Реферат симфонический оркестр и его инструменты

В отличие от барабанов, бубнов, тарелок они имеют определённую высоту звука. Кожа, натянутая на котёл, настраивается на конкретную ноту. А с помощью специального механизма эту ноту можно перестраивать. Но это долго, поэтому, чтобы сыграть на литаврах мелодию из нескольких звуков, в оркестре используются несколько литавр, по-разному настроенных; чаще всего три. Но на трёх нотах мало что сыграешь.

Категория: Классическая музыка для начинающих Добро пожаловать в краткий обзор музыкальных инструментов симфонического оркестра. Если Вы только начинаете знакомиться с классической музыкой, то, возможно, Вы ещё не знаете на каких музыкальных инструментах играют участники симфонического оркестра. Эта статья поможет Вам. Описания, изображения и образцы звучания основных музыкальных инструментов оркестра познакомят Вас с огромным разнообразием звуков, издаваемых оркестром. Предисловие Музыкальная симфоническая сказка "Петя и волк" Сергея Прокофьева была написана в 1936 году для нового Московского Центрального детского театра ныне Российский академический молодёжный театр. Это повествование о пионере Пете, который проявляет храбрость и смекалку, спасает своих друзей и захватывает волка.

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР И ЕГО ИНСТРУМЕНТЫ

В отличие от барабанов, бубнов, тарелок они имеют определённую высоту звука. Кожа, натянутая на котёл, настраивается на конкретную ноту. А с помощью специального механизма эту ноту можно перестраивать. Но это долго, поэтому, чтобы сыграть на литаврах мелодию из нескольких звуков, в оркестре используются несколько литавр, по-разному настроенных; чаще всего три. Но на трёх нотах мало что сыграешь. По этой причине литавры используются в оркестре только иногда, в особых местах — очень громких или особо красочных, а в паузах литаврист может не спеша перестроить свои инструменты.

В большинстве классических симфоний литаврами и ограничивается ударная семья. Другие ударные иногда вводились для особых целей. Например, в Военной симфонии Гайдна барабаны и тарелки подражают военному оркестру. К ним же присоединяется и огромный низкий гонг — тамтам. Все эти инструменты без определённой высоты звука. Всё же условная высота у них есть. Маленький звенящий треугольник записывается наверху, а рокочущий в басах тамтам — внизу.

Но в самом верху семьи всегда записываются литавры. Как и валторны в медной семье, литавры — самые страшные в семье ударных инструментов. Включались иногда в оркестр и ударные инструменты другого типа — с определённой высотой звука.

Кто из вас не играл на детском металлофоне? И по виду, и по звуку он очень похож на оркестровые колокольчики. Только колокольчики играют все звуки хроматической гаммы, и пластинки на них располагаются в два ряда — как белые и чёрные клавиши фортепиано. А есть ещё и большие трубчатые колокола. На металлическом каркасе подвешены такие же металлические трубки разной длины. Если ударить по такой трубке молотком, раздастся густой звон, очень похожий на колокольный звон. У каждой трубки своя высота, поэтому на таких колоколах можно отстучать мелодию.

В XX веке к этим инструментам добавились ксилофон, виброфон и маримба. Многочисленные ударные инструменты, давно известные в народной музыке разных стран и континентов, вошли в состав симфонического оркестра XX века. Это и испанские кастаньеты, и латиноамериканские маракасы, и африканские том — томы, бонго — бонго, и многие другие.

В некоторых современных симфонических партитурах ударная группа чуть ли не самая многочисленная. В дополнительную группу входят арфа, челеста и рояль. Когда музыкант играет на рояле, ему нужно добиться, чтобы мелодия звучала ярко и красиво, а аккомпанемент не вылезал.

При специальной рассадке с тихим звуком помещаются ближе к публике, а громкие инструменты, наоборот, прячутся подальше от неё. Сегодня существует два вида рассадки — европейская и американская. И в той, и в другой на переднем плане располагается самая тихая струнная группа кроме контрабасов. Есть два вида рассадки в оркестре. Европейская рассадка оркестра постепенно сформировалась в XIX веке во всех странах Европы. В этой рассадке первые скрипки сидят слева от дирижёра, а вторые — справа.

В 1945 году американский дирижёр Леопольд Стоковский пересадил музыкантов: всех скрипачей — и первых, и вторых — он посадил слева от дирижёра. Справа на первый план вывел виолончелистов, а контрабасы тоже переместил вправо, только сзади. Эта американская рассадка оказалась удачной, и сейчас применяются обе. Расположение инструментов в симфоническом оркестре Самый главный музыкант оркестра - дирижёр. Дирижёры - фр. На концерте мы видим, как он машет руками, показывая музыкантам, где надо выступить.

А в некоторых местах, где оркестранты легко могут обойтись и без него, он просто опускает руки. Главная работа дирижёра происходит не на концерте. Сначала он должен выучить огромную партитуру без оркестра. Глядя в ноты, он слышит всё, что там написано: всю музыку, все оркестровые краски. И только когда он выучит произведение во всех деталях, он приступит к репетициям. На репетициях дирижёр должен добиться равновесия звучания всех групп оркестра, выделить главные детали оркестровки, определить нужные темпы.

Он должен добиться от оркестра именно того, что он услышал внутренним слухом, и при этом убедить всех музыкантов играть только так и не иначе. А это иногда бывает самым трудным. Ведь каждый музыкант может слышать эту музыку по-своему.

Поэтому дирижёра можно сравнить с полководцем, который ведёт в атаку своих солдат. Перед дирижёром на концерте обычно лежит партитура. Он знает её наизусть. Есть и другие виды оркестров: малый симфонический, струнный, духовой, оркестр народных инструментов. Бывает даже камерный оркестр.

Но самый полный и совершенный по звучанию среди них — симфонический оркестр. История III У каждого инструмента свой характер Скрипка — самый распространённый струнный смычковый инструмент.

Скрипки делали во многих странах мира. Лучшие из них были изготовлены скрипичными мастерами Амати, Гварнели и Страдивари, семейства которых жили в итальянском городе Кремона в 16 -18 веках.

Свято хранили мастера секреты изготовления скрипок, передавая их только своим сыновьям. Эти инструменты обладали неповторимым по своей красоте и выразительности звучанием, похожим на голоса певцов. Некоторые знаменитые итальянские скрипки сохранились до нашего времени.

Играют на них лучшие музыканты мира. Скрипки в симфоническом оркестре считаются ведущими инструментами. Они делятся на две партии: первые и вторые. Альт внешне похож на скрипку, но больше по размеру и звучит немного ниже. По сравнению со скрипкой, тембр этого инструмента более глуховатый и мягкий, но такой же напевный и выразительный.

Виолончель очень похожа на скрипку и альт, но значительно больше их по размеру. Поэтому во время игры этот инструмент ставят на металлический шпиль, который упирают в пол. Играют на виолончели сидя. Её густой, сочный, благородный по звучанию тембр напоминает низкий мужской голос. Контрабас — самый низкий и самый большой по размерам струнный смычковый инструмент.

В оркестре эти инструменты исполняют басовую партию, которая, как своеобразный фундамент, поддерживает звучание всех остальных инструментов. Играют на контрабасе стоя или сидя на специальном высоком стуле. Деревянные духовые инструменты Предками некоторых инструментов из этого семейства были пастушьи свирели, сделанные из тростника. Первые деревянные духовые инструменты изготавливали из дерева, поэтому современные металлические инструменты. По традиции, называются деревянными.

Общим для этих инструментов является способ извлечения звука — вдувание воздуха в основную трубку, который колеблется внутри её. Высота звука изменяется при помощи нажатия на клапаны, закрывая и открывая отверстия в трубке. Флейта — самый популярный инструмент деревянной духовой группы, его предками были пастушьи инструменты из тростника.

В Древней Греции была распространена флейта, которая представляла собой множество трубочек, скреплённых вместе. Её называют — флейта Пана. Пан был богом пастухов и охотников. Его уродливая внешность — козлиные ноги и рога, вызывала у людей ужас, часто обращая их в бегство.

Сохранилась легенда о том, как влюблённый Пан преследовал в лесу прекрасную нимфу, но настигнутая им девушка внезапно превратилась в тростник. Опечаленный пан срезал с него ветки, соединив их вместе. Так появился этот удивительный, красивый по звучанию инструмент. Высоко ценили флейту и в Средние века. Играли в те времена на появилась поперечная флейта, которая вошла в состав симфонического оркестра.

Эту флейту во время игры держат горизонтально. Звук поперечной флейты высокий, звонкий, серебристый. На ней можно изобразить пение птиц, подражать звучанию пастушьей свирели или исполнять нежные напевные мелодии.

Она в два раза меньше обычной флейты и имеет более резкий, пронзительный тембр. Гобой ведёт своё происхождение от древней пастушьей свирели. Благодаря некоторым особенностям конструкции гобой почти не меняет настройку, поэтому по нему настраивает свои инструменты весь оркестр. Самый близкий родственник гобоя — английский рожок. Он чуть больше гобоя и звучит на квинту ниже. Английский рожок может подражать и некоторым восточным инструментам. Кларнет — один из самых певучих и виртуозных инструментов.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Инструменты симфонического оркестра

Истоки симфонического оркестра прослеживают в европейском инструментальном музицировании XVI века, связывая его историю с. РЕФЕРАТ Понятие «симфонический оркестр» появилось в эпоху номером лишь перечислялись инструменты, которые могли его.

Скачать файл: referat. Trompete, англ. Труба - музыкальный инструмент Труба итал. В качестве сигнального инструмента натуральная труба использовалась с древнейших времён, примерно с XVII века вошла в состав оркестра. С изобретением механизма вентилей труба получила полный хроматический звукоряд и с середины XIX века стала полноценным инструментом классической музыки. Инструмент обладает ярким, блестящим тембром, используется как сольный инструмент, в симфоническом и духовом оркестрах, а также в джазе и других жанрах. Звонкий призывный голос трубы известен с древнейших времен пастухам, охотникам, воинам. Задолго до нашей эры трубу знали египтяне, греки, римляне. В средние века труба активно участвовала в рыцарских церемониалах, играх и турнирах, в походе, на отдыхе в бою. Впервые в оперный оркестр трубы ввел итальянский композитор К. Монтеверди, когда в 1607 г. Чтобы понять, как устроена труба, обратимся к ее историческому собрату, хорошо знакомому нам пионерскому горну, непременному участнику всех сборов, слетов и лагерной жизни. Он отличается простотой устройства. Это металлическая трубка ствол , дважды свернутая в вытянуто-овальную форму для того, чтобы инструмент было удобнее держать. На таком инструменте можно извлекать всего 5—6 звуков. Поэтому он и называется натуральной трубой. В основе современной трубы лежит то же устройство. Но в отличие от натуральной у нее особый вентильный механизм, позволяющий получать все ступени хроматической гаммы — 33—35 звуков. Большую роль при извлечении звука на трубе играет наконечник — мундштук. Хорошие его игровые качества в такой же мере важны, как и высокие игровые возможности самого инструмента.

В современном симфоническом оркестре инструменты делятся на следующие группы: I. Струнно-смычковые: скрипки, альты, виолончели, контрабасы.

Истоки симфонического оркестра прослеживают в европейском инструментальном музицировании XVI века, связывая его историю с совершенствованием струнных инструментов. В эпоху барокко оркестр нельзя было представить без клавесина, нередко в состав входили лютня, мандолины. Йозеф Гайдн своим творчеством ввёл классический состав симфонического оркестра.

Труба - музыкальный инструмент

Представляет собой ряд деревянных брусков разной величины, настроенных на определённые ноты. Тембр ксилофона резкий, щёлкающий в форте и мягкий, в пиано. История инструмента Народный ксилофон Филиппины Ксилофон имеет древнее происхождение — простейшие инструменты подобного типа встречались и встречаются до наших дней у разных народов Африки , Юго-Восточной Азии , Латинской Америки. В Европе первые упоминания о ксилофоне датируются началом XVI века: Арнольт Шлик в трактате о музыкальных инструментах упоминает подобный инструмент под названием hueltze glechter. Вплоть до XIX века европейский ксилофон был достаточно примитивным инструментом, состоявшим из примерно двух десятков деревянных брусков, связывавшихся в цепочку и для игры раскладывавшихся на ровной поверхности.

Оркестр. Инструменты симфонического оркестра

Вот посмотри, как выглядит симфонический оркестр на сцене. Каких только инструментов здесь нет! Тебе, наверное, показалось, что расположились они на сцене как кому вздумается: кто в углу, кто впереди, а кто где- то в сторонке. Но вглядись повнимательнее и ты увидишь, что инструменты в оркестре распределены в строгом порядке. Впереди расположены скрипки и их родственники — альты, виолончели. Чуть поодаль стоят контрабасы. Все эти инструменты составляют одно семейство Струнных смычковых. Сразу за виолончелями расположилось семейство Деревянных духовых — флейты, кларнеты, гобои, фаготы. Справа от них разместились ближайшие их родственники Медные духовые — трубы, валторны, тромбоны и тубы. За ними барабаны и еще много разных инструментов, относящихся к семейству Ударных музыкальных инструментов.

Во все времена люди проявляли интерес к коллективному музицированию.

Основная статья: Оркестр Истоки симфонического оркестра прослеживают в европейском инструментальном музицировании XVI века, связывая его историю с совершенствованием струнных инструментов. В эпоху барокко оркестр нельзя было представить без клавесина , нередко в состав входили лютня , мандолины. Во второй половине XIX в. Позже, в эпоху романтизма в симфоническом оркестре появились арфы , тубы , английский рожок , колокола [1].

Симфонический оркестр

.

Музыкальные инструменты

.

Методический доклад "Инструменты симфонического оркестра"

.

симфонический оркестр

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Музыка 3. Музыкальные инструменты симфонического оркестра — Академия занимательных наук
Похожие публикации